Pinto como quien sueña despierta. Mi práctica nace del cruce entre la pintura tradicional y la experimentación contemporánea y se despliega como un territorio en constante mutación donde conviven lo pictórico, lo digital y lo virtual. Desde mis primeras obras, mi trabajo ha estado atravesado por la exploración de estados psicológicos como la locura, la enfermedad y la muerte, traducidos en paisajes simbólicos, cuerpos híbridos y escenas caóticas que funcionan como metáforas de la condición humana.
Mi producción reciente se articula desde una perspectiva feminista y latinoamericana, releyendo y reapropiándome de imaginarios de la historia del arte occidental, especialmente de períodos en los que a las mujeres se les negó el acceso formal al estudio y la producción artística. Tomo esas imágenes canónicas cargadas de poder y jerarquía y exclusión y las deconstruyo para volver a armarlas desde mi propio cuerpo, mi experiencia y mi tiempo.
Este gesto no es solo formal, sino político: una manera de disputar el relato histórico y reclamar un lugar activo dentro y en contra del canon.
Trabajo combinando pintura al óleo, dibujo y procesos digitales realizados de forma manual, sin mediación de inteligencia artificial. En los últimos años, incorporé la realidad virtual (VR) y la realidad aumentada (AR) como extensiones de la pintura, no como sustitutos.
Me interesa pensar la tecnología como una prótesis sensible de la práctica pictórica: una herramienta que permite expandir la imagen más allá del plano, activar nuevas capas narrativas y generar experiencias inmersivas. Así, una pintura puede continuar en un espacio virtual tridimensional, o desplegarse en AR, invitando al espectador a habitar la obra y no solo a observarla.
Mi proceso es deliberadamente lento y artesanal, incluso cuando trabajo con medios digitales. Construyo las imágenes por capas, fragmentando y recombinando símbolos, arquitecturas, cuerpos y paisajes hasta formar universos densos, inestables y abiertos a múltiples lecturas. En ese cruce entre lo analógico y lo virtual, entre lo histórico y lo contemporáneo, busco tensionar los límites entre lo material y lo intangible, entre la memoria y la especulación, entre el pasado heredado y los futuros posibles.
Entiendo la pintura como un organismo vivo, capaz de mutar, expandirse y contaminarse con otras tecnologías sin perder su potencia crítica y poética. Mi obra propone una experiencia que invita a repensar la forma en que miramos, recordamos y construimos sentido, reclamando nuevas narrativas visuales desde una voz femenina, situada y profundamente contemporánea.
I paint as if dreaming while awake. My practice emerges from the intersection of traditional painting and contemporary experimentation, unfolding as a constantly shifting territory where the pictorial, the digital, and the virtual coexist.
From my earliest works, my practice has been shaped by the exploration of psychological states such as madness, illness, and death, translated into symbolic landscapes, hybrid bodies, and chaotic scenes that function as metaphors for the human condition.
My recent work is articulated from a feminist and Latin American perspective, rereading and reappropriating imagery from Western art history, especially from periods in which women were denied formal access to artistic training and production. I take these canonical images, charged with power, hierarchy, and exclusion, and deconstruct them in order to reassemble them through my own body, experience, and time. This gesture is not merely formal, but political: a way of contesting historical narratives and claiming an active position both within and against the canon.
I work by combining oil painting, drawing, and manually crafted digital processes, without the mediation of artificial intelligence. In recent years, I have incorporated virtual reality (VR) and augmented reality (AR) as extensions of painting rather than substitutes. I am interested in thinking of technology as a sensitive prosthesis of pictorial practice, a tool that allows the image to expand beyond the plane, activate new narrative layers, and generate immersive experiences. In this way, a painting can continue into a three-dimensional virtual space or unfold through AR, inviting the viewer to inhabit the work rather than merely observe it.
My process is deliberately slow and artisanal, even when working with digital media. I construct images in layers, fragmenting and recombining symbols, architectures, bodies, and landscapes until dense, unstable universes emerge, open to multiple readings. In this intersection between the analog and the virtual, the historical and the contemporary, I seek to tension the boundaries between the material and the intangible, between memory and speculation, between inherited pasts and possible futures.
I understand painting as a living organism, capable of mutating, expanding, and contaminating itself with other technologies without losing its critical and poetic power. My work proposes an experience that invites a rethinking of how we look, remember, and construct meaning, asserting new visual narratives from a situated, feminist, and deeply contemporary voice.